川久保玲：视觉传达极其重要，我不相信语言表达

一年一度的“时尚奥斯卡”即将在五月的纽约来开帷幕，而今年的主题人物就是时尚圈的不老传奇，“创造女王”川久保玲。这个特立独行的女人不仅首开先例的将东方二维剪裁代入西方时装界，更用自己超前的觉醒意识将看似怪诞无章的时装，变成挑战这个圈子里“游戏规则”的有力武器。“我认为人类最美妙的感觉和情绪是恐惧，然后我的设计就是迫使人们释放心中的恐惧，把它们变换成更为美好的事物”。这位传奇曾经在自己2014年秋冬大秀结束后这样说道。

这几年COMME des GARÇONS的迅速走红，可能是拜满街的大红心PLAY系列所赐，尤其是对于中国人来说。川久保玲（Rei Kawakubo）自1969年成为时装设计师，于1973年创建COMME des GARÇONS，开始将自己独到又极富艺术表现的审美理念向世界展现。此后，川久保玲针对不同消费族群拓展丰富的支线品牌，包括专营男装的COMME des GARÇONS HOMME Plus、主打衬衫设计的COMME des GARÇONS SHIRT、凭借「红心」火遍全球的COMME des GARÇONS PLAY以及COMME des GARÇONS BLACK系列等。

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川久保玲一不止把创意用在做服装上，而是将其运用和延伸在商业模式、推广战略、艺术合作、以及对天才新锐设计师的培养上，“在创意领域，她什么事情都已经尝试过了”，高桥盾也这样评价过川久保玲。

曾经在纽约时报的一篇文章中，她评价自己并不是一个艺术家，更像是一位女商人，准确地形容可能是艺术家商人（artist-businesswoman），她更擅长通过用艺术表现的方法去卖东西。确实，在川久保玲的领导下，Comme des Garcons把广告宣传做成了持续性地艺术行为。

记得在《Interview》的一篇采访中，当记者问她视觉传达有多重要时，她非常肯定地说：极其重要，我不相信语言表达。

今年在纽约大都会博物馆举行的时尚盛会Met Gala就是向这位视觉女王致敬，以回顾展的形式重现川久保玲设计生涯中的各个顶峰时刻。今年的“时尚奥斯卡”意在通过对COMME des GARÇONS多件博物馆级藏品设计的展出，来凸显设计师在时尚圈无人能及的影响力。川久保玲对于设计的超前思考一直是一股“隐形的力量”，推动着时装世界的发展和进化，然而这种为之折服的“创造力”其实早在她过去的多部广告片中有所体现。

1986年

1986年对于Comme des Garçons而言有着特殊意义。当年，川久保玲给Willem de Kooning、Julian Schnabel、Peter Halley、Mike + Doug Starn双胞兄弟等35位艺术家穿上了Comme des Garçons衣服，由知名摄影师Timothy Greenfield-Sanders拍摄了她的首个商业化作品，这个项目持续有2年时间。她说服John Malkovich为Comme des Garçons摆出各种造型。这些先于由Gap发起的以名人为代言的营销策略，也早于时装设计师邀请名人作为模特的方式。